My Two Cents

Le Sénat vient d’adopter définitivement la loi « Anti-Amazon » qui empêche les sites marchands (Fnac, Amazon ou autres…) d’offrir la gratuité des frais de port (Source Le Monde)

Cette loi a été votée pour « protéger » les petits libraires.

Une loi mal pensée qui va avoir des conséquences désastreuses pour l’industrie du livre :

– La première conséquence de cette loi, c’est que le consommateur va payer plus cher ses livres et ses BD. Par exemple : Batman la Cour des Hiboux ne coûtera plus 15€, mais 15€ + Port (soit plus de 20€). Le pouvoir d’achat déjà en berne va prendre un nouveau coup dans l’aile. On critique beaucoup Amazon, mais Amazon est le 1er libraire de France. Il apporte la culture là où il n’y a pas de Fnac, pas de librairies, pas de Cultura, pas de Centre Lelclerc.

En gros, si vous habitez à la campagne, vous payerez la culture plus chère.

– La seconde conséquence, c’est que les ventes vont baisser. Le marché du livre souffre déjà depuis quelques années, on parle d’une baisse de 5% à 10%.

Si les prix augmentent, mécaniquement, le pouvoir d’achat des lecteurs va baisser, et les ventes vont chuter.

On le sait, la situation des auteurs en France est déjà précaire. Moins de vente = moins de royalties.

Dans le commerce, une vente perdue ne se retrouve pas ailleurs. On ne mesure pas les conséquences à terme d’une telle loi.

– La 3ème conséquence, c’est que les petits éditeurs qui souvent on du mal à exister sur les tables des libraires (vu l’afflux de nouveautés chaque semaine et l’importance des gros vendeurs de livres qu’on met beaucoup plus en avant) vont perdre des ventes sur des sites où ils pouvaient avoir de la visibilité et venir à la rencontre de leur public. Cette loi est un coup de poignard pour les petits éditeurs. Ils ne s’en remettront pas, et bientôt, dans toutes les grandes librairies, on lira les mêmes livres des mêmes auteurs chez les 4 ou 5 grands éditeurs de la place de Paris.

– Enfin, Amazon en France, c’est plus de 4000 emplois. Alors oui, certains journalistes « en immersion » ont dénoncé le travail chez Amazon. Oui Amazon fait figure d’usine moderne, mais ces 4 000 emplois existent et font vivre des familles et des Régions entières. Je ne suis pas sûr que ce travail soit plus difficile d’un travail à la mine, à l’usine ou à la chaîne. Ces emplois existent, ils sont le ciment de notre économie, ils ont toujours existé, ce sont des emplois d’ouvriers qu’il faut respecter, car ils sont souvent difficiles, fatigants et parfois ingrats. Dans un pays où le chômage prospère, ces emplois sont nécessaires, voire vitaux. Si l’activité devait freiner, quel serait l’impact sur l’emploi ?

Comics Place est né en 2007 avec l’envie de partager une passion.

Ce site demande du temps, de la passion, de l’énergie et de l’argent.

C’est aujourd’hui un travail à mi-temps.

De très nombreux blogueurs ont vu le jour depuis 7 ans, et beaucoup ont lâché  le train en route, découragé par la somme de travail et la non-rémunération.

Même par passion, on ne peut pas s’investir pendant 7 ans sans salaire.

Personne ne travaille sans salaire, et personne n’offre une qualité de service sans en tirer un quelconque bénéfice.

Je n’ai jamais mis de publicités sur Comics Place, je n’ai jamais répondu au sirènes des régies publicitaires qui vendent des bagnoles et du toner. La raison est simple, je n’ai jamais voulu que mon site devienne un sapin de Noel. J’ai toujours voulu que la lecture soit plaisante, fluide et sans ces horribles pop-ups et autres fenêtres qui arrivent sur le coté.

Alors j’ai choisi la solution la plus discrète : l’affiliation.

Quand je parle d’un comics, je le propose en lien affilié sur Amazon. Quand Amazon vend un album que j’ai recommandé, Amazon me reverse un % sur les ventes.

Je donne des conseils et Amazon me rémunère sur ces conseils. Le lecteurs est content, il a lu une bonne BD, et moi que touche quelques centimes dessus.

Il y a beaucoup de monde sur Comics Place (plus de 4300 par jours), les gens écoutent mes conseils, je les aiguillent dans cette jungle, je suis devenu prescripteur par la force des choses, c’est le résultat de 7 années d’un travail sans relâche. Depuis 7 ans, pas une journée ne s’est passée sans une actu sur ce site. Comics Place est ouvert 365 jours par an. Je ne connais personne qui travaille 365 jours par an.

Cet argent gagné chaque mois sert à entretenir le site : payer les noms de domaines et les serveurs. Cet argent est surtout ré-investi dans les comics, car c’est un fantasme de croire que je reçois des tonnes de Services de Presse. Oui j’en reçois un peu, c’est normal, tous les journalistes en reçoivent. Mais la majorité des titres dont je parle dans mes émissions, je les achète, et vous le savez, ça coûte très cher.

Enfin, cet argent (ou ce qu’il en reste) sert aussi à payer le temps passé. Je passe quelques heures par jour sur Comics Place, c’est devenu un travail à mi-temps.

Je vous rassure, ce n’est pas encore la fortune, je ne m’enrichis pas vraiment. Pas de Porsche devant chez moi, juste un vieille Opel Meriva de 2008 achetée d’occasion qui affiche 110 000 km et qui a du mal à démarrer l’hiver.

Comics Place a trouvé son équilibre grâce à l’affiliation.

Si jamais cette loi perdure, c’est l’existence même de Comics Place qui est engagée.

En effet, si le volume de ventes mensuels venait à baisser (et il baissera si les comics coûtent plus cher), Comics Place me coûtera de l’argent.

Combien de temps vais-je tenir sans argent ? Je ne sais pas…

De quoi vais-je parler dans mes émissions si je ne peux pas acheter les titres ? Qui peut le dire ?

Donc à terme, cette loi menace l’existence de ce site. D’autres avant moi on jeté l’éponge ou tournent au ralenti depuis des mois faute de revenus.

Si ce site doit devenir un poids, il faudra le fermer.

Voilà les conséquences indirectes d’une loi qui se voulait juste.

Nous allons donc voir comment les choses évoluent, en attendant, pour soutenir Comics Place, un seul moyen existe, il faut acheter des Comics.

La solution pour contourner cette loi existe : elle s’appelle Amazon Premium.

Pour 49€ par an, vous vous abonnez à ce service qui est un abonnement illimité (et le 1er mois est gratuit).

En effet, vous pouvez commander autant livres que vous voulez, toutes les livraisons sont assurées sans surcoût et en 24h Chrono.

C’est LA solution à terme. Si les acheteurs passent par Amazon Premium, la loi sera contournée, et elle n’aura servi qu’à renforcer le pouvoir d’Amazon.

Une démonstration qui nous montre une nouvelle fois que les gens qui nous gouvernent pondent des lois sans réfléchir.

Spoiler : cet article s’adresse à ceux qui ont lu Amazing Spider-Man #700 et Superior Spider-Man #1

Spoiler : ne lisez pas si vous ne voulez pas savoir

Spoiler : vous êtes prevenus !

Hier est sorti Superior Spider-Man #1.

Rappel des faits : je suis contre les mauvaises idées, et les mauvaises directions. Ok pour faire souffir le héros, déchu qui renaitra plus tard (l’effet Born Again), mais pas ok pour faire souffir le lecteur avec des mauvaises histoires (Brand New Day) avec des mauvais méchants et mauvaises continuités auxquelles s’accrochent certains éditeurs, persuadés d’avoir raison. Je suis surtour contre le fait de tuer les héros et de les remplacer. Bruce Wayne est Batman, Peter Parker est Spider-Man, les autres ne sont que des clones et des erzats de mauvaise qualité, des placebos vendus comme des médicaments génériques douteux.

Joe Quesada, Dan Slott et Axel Alonso ont tué l’âme de Peter Parker emprisonné dans le corps de Docteur Octopus dans Amazing Spider-Man #700. Otto est donc dans le corps de Peter, il a ses souvenirs, son expérience et sa meuf. Il veut devenir un héros, être à la hauteur de son nouveau rôle et de la légende, mais ses vieux démons sont toujours là : il est violent et devient donc un Spider-Man violent. Il combat donc le crime mais avec ses méthodes, jusqu’au pitch final mais on y reviendra plus tard.

Alors, est-ce aussi mauvais que ça ?

La réponse est non, car on a de l’action et de l’humour, deux facteurs qui sont les mamelles du succès de Spider-Man depuis 50 ans. Il y a quelques bonnes idées, quelques bonnes répliques, et voir Peter/Otto bloquer sur les nichons de Mary-Jane pendant quelques minutes revient à mettre le lecteur que nous sommes dans la tête de Peter. La scène est drôle, bien pensée, ca marche. Coté dessin, Ryan Stegman étonne, il a l’énergie des années 90 avec ce qu’il faut de talent et d’insolence. Son dessin nous rappelle les jeunes pousses qu’étaient Jim Cheung, Jeff Matsuda et Humberto Ramos dans les années 90.  Son trait est dynamique, et colle très bien à Spider-Man. On sent qu’il doit encore progresser mais les bases sont bonnes, les bases sont là. C’est un futur grand.

Ce qui me gène, c’est qu’on se découvre à lire une bonne histoire de Spider-Man et qu’il aura fallu tuer Peter Parker pour celà, alors que cette histoire aurait pu être racontée AVEC Peter. On a l’impression que Marvel a cherché la polémique pour vendre ses comics, et la mission est un succès (200 000 exemplaires de ASM #700 à 8$ pièce). Il y a tellement de bonnes histoires à raconter avec Peter, pourquoi s’en priver ? C’est idiot de toujours devoir faire appel à des clones, des doubles maléfiques, des alter-ego d’une autre continuité, d’une autre époque… Ne peut-on simplement pas / plus écrire une bonne histoire avec Peter ?

La fin de l’épisode, elle fait buzzer depuis hier sur le net, on y voit l’âme de Peter Parker reprendre le contrôle de son corps pendant quelques secondes afin d’empecher Otto de tuer quelqu’un. Donc Peter n’est pas mort et reprendra d’ici 12 mois le contrôle de son corps, ca on s’en doutait. Il  va cohabiter avec Otto façon « bonne conscience » dans la tête du tisseur. L’impression d’avoir déjà lu dans l’épisode #1 de Haunt il y a 3 ans.

Haunt a été créé par Todd McFarlane, longtemps dessinateur du tisseur, qui a injecté un peu de Spider-Man dans son héros, la boucle est bouclée, mais la sensation de « déjà lu » est belle et bien là.

Pour résumer, Superior Spider-Man #1 n’est pas l’horreur qu’on attendait mais ce n’est pas non plus un comics inoubliable.  Ce n’est ni mauvais ni bon, c’est lisible, parfois plaisant, souvent dérangeant, et l’impression d’un « tout ça pour ça » nous vient à l’esprit et demeure.

Bref, pas de quoi se relever la nuit pour le moment, lisez plutôt Haunt sur le même thème :

Découvrez Haunt tome 1

Découvrez Haunt tome 2

Découvrez Haunt tome 3

The Avengers a rapporté 1 milliard de dollars dans le monde en 19 jours, c’est le phénomène du moment, en passe de devenir le plus gros succès de l’histoire du cinéma dans le monde, et une nouvelle fois, personne ne profite de ce succès au cinéma, Panini en premier, faute d’avoir su proposer un catalogue lisible de classiques modernes sur les Avengers en kiosque ou en Librairies. Imaginez un gosse de 13 ans qui sort de son UGC des étoiles plein les yeux, et qui veut en lire plus. Que lui propose Panini ? Un magazine Avengers sans Avengers et une vilaine couverture peinte d’après les personnages du film, des rééditions de classiques poussièreux par Stan & Jack (respect absolu pour leur oeuvre, mais pas vraiment sexy pour un jeune lecteur).

Regardez le travail de fond que fait Urban Comics : En Juillet sort Batman : The Dark Knight Rises, et en seulement quelques mois, Urban aura sorti des nouveautés (La Cour des Hiboux, Nouvelle Aube, Sombre Reflet), des classiques (Amère Victoire) et des classiques modernes (Batman par Grant Morrison). En tout, une dizaine de titres Batman lisibles pour un lectorat friand de nouvelles choses, dans de belles éditions et à des prix corrects.

Panini savait qu’Avengers arrivait, ils auraient du proposer une collection d’une dizaine de belles éditions de classiques modernes avec un dessin frais et des scénarios percutants, pas du Stan Lee mais du Mark Millar, pas du Jack Kirby mais du Bryan Hitch. Il suffisait de piocher dans ce qui s’est fait de mieux chez les Vengeurs depuis 10 ans pour proposer une collection cohérante destinée aux nouveaux lecteurs, comme par exemple : Un Omnibus The Ultimates 1 & 2 en VF, Les premiers volumes de New Avengers, par Bendis et Finch Avengers : Zone Rouge (dans une édition plus classe), le Thor d’Olivier Coipel en intégrale,  mais aussi les crossovers comme House Of M, Civil War ou encore Secret Invasion. Il fallait remettre en avant ces titres, les repackager en collection, mettre des stickers avec le logo du film, proposer une offre promo avec un poster offert, un badge ou même un comics offert. C’était le moment de recruter, et Panini n’a rien fait.

Quel gachis.

Depuis l’arrivée d’Urban Comics, je me pose la question de l’elasticité du porte-feuille des lecteurs de comics.

Si le but d’Urban est de sortir le comics de sa niche, et a pour ambition de recruter des nouveaux lecteurs, en attendant, ils chassent sur les mêmes terres que Panini, Delcourt, Glénat Comics, Milady, Soleil US Comics, Le Lombard, Ankama et plus largement de Reflexions, Canto Edition, Dante Comics, Wanga, Indeez, Aelement Comics, Phylactère, Kymera, Vertige Graphics, Akileos, Atlantic, Semic, Proust, Fusion, Organic Comix…

Ce qui est évident, c’est qu’on ne peut pas tout acheter, faute de moyens, de place, et aussi d’intéret.

Il va donc falloir faire des choix.

Si en ce moment c’est un peu la folie des débuts et qu’on a tendance à essayer Urban en plus de nos achats habituels, celà ne va pas durer. Le périmètre d’achat risque fort de rester le même, et il va donc y avoir de la casse.

Je ne m’en fais pas trop pour Panini : nous avons / allons assister à un effet sanction de la part d’une minorité de lecteurs qui vont transfrer leurs achats. Là où je m’inquiète, c’est pour les autres éditeurs, petits ou grands, professionels ou amateurs.

Car à l’heure du choix, est-ce que la priorité ne se fera-t-elle pas sur un Superman chez Urban plutôt que sur un Irrecupérable chez Delcourt ?

Si on se retouve un samedi en librairire avec un Batman à acheter et le dernier Strangers in Paradise, qui va gagner ?

Quel comics allez vous prioriser ? Wonder Woman par Brian Azzarello ou Anna Mercury par Warren Ellis ?

Qui va gagner ?

Pas les petits en tout cas.

Si on prend un budget comics de 100€ par mois, et que l’idée est de ne pas le dépasser. Quand on regarde les sorties de Février ou Mars, et qu’on regarde les grosses sorties (Batman, Superman, Wonder Woman, Spider-Man par Ramos, Deadpool Pulp, Deadpool Corps, Deapdool Max…) on arrive vite à boucler son budget. Que reste-t-il ?

Rien.

Des miettes pour acheter le dernier Liberty Meadows, Cerebus ou Wolf-Man ?

Et dans cette multiplication de titre, quelle est la place pour des titres moins glamour et moins prioritaire comme La Planète de Singes chez EP ou Morning Glory chez Atlantic ?

Et quid des copies par rapport aux originaux ? Quid des super-héros de pacotille de Stan Lee chez Proust par rapport à la grandeur et la renommée de Batman ? Que va-t-on prioriser ? Superman, Irrecuperable ou Absolution ?

Il va y avoir des choix à faire, vous en avez certainement déjà fait. A vous de nous dire comment votre comportement change ou va changer en 2012 ?

Alors :

– Justice League ou Ignition City ?

– Batman ou Incognito ?

– Liberty Meadows ou Strangers in Paradise ?

– Aquaman ou Marineman ?

– Wormwood ou Catwoman ?

Nous attendons vos témoignages.

Dans un marché difficile (l’édition en crise), des librairies qui se vident (la fréquentation baisse), et les incertitudes liées à l’époque, Dargaud s’est lançé dans l’édition de Comics en VF avec Urban Comics qui va publier le catalogue DC pour les années à venir.

La conséquence est immédiate, dès le mois de Février 2012, l’offre est gigantesque quand on cumule les sorties des tous les éditeurs confondus. Panini compense 100% des titres DC perdu par plus de Marvel et l’arrivée sous le label Fusion des titres Avatar Press, Dynamite et autres, et Urban lance sa collection.

La question qui va se poser est celle du choix. A périmètre constant, le marché du comics est une niche et ses lecteurs, bien que trentenaires et consommateurs, n’ont pas un porte-monnaie elastique. Quand on regarde les sorties de cette semaine chez Panini et celles d’Urban la semaine prochaine, il est pas difficile de trouver 10 titres interessants, soit plus de 200€ de budget. Or je ne connais personne qui dépense 200€ de comics en 8 jours, ou alors s’il le fait, c’est pas toutes les semaines. Donc il va falloir choisir, et dans cette nouvelle guerre, il y aura forcement des victimes.

Urban fait bouger les lignes en proposant de très beaux albums sur des personnages forts. L’arrivée de Batman, Justice League, Green Lantern et Wonder Woman en albums va forcement interesser beaucoup de monde, moi le premier (des choses que j’aurais acheté en VO d’habitude et que je vais prendre chez Urban). Les lecteurs de comics tradi vont acheter du Batman, du Justice League, tout comme ils achetent Spider-Man et Avengers de nos jours.

Je pense que Panini va continuer à vendre autant de Spider-Man, X-Men, Avengers, car les lecteurs de comics sont fidèles. Mais ils vont acheter aussi du Batman. Qui risque le plus dans cette affaire ? Les petits, comme d’habitude. Et quand je parle de petits, je ne parle pas que d’éditeurs indépendants qui se battent pour faire vivre leurs titres, je parle des petites séries, plus fragiles, qu’on achète aujourd’hui volontier car elles ont une belle place en rayon. Demain ces titres fragiles resteront-ils aussi longtemps dans les nouveautés ? Quid des titres Fusion, Avatar, Milady ? Quid des titres Vertigo, des intégrales, des rééditions ? Quid des séries qui ne sont pas des grosses licences, qui n’existent pas au cinéma ? Quid des 3ème ou 4ème série X-Men parfois dispensables, quand l’essentiel est dans Uncanny X-Men et Wolverine & the X-Men ?

Un élément à prendre en condidération aussi, c’est qu’il risque aussi d’y avoir un vote sanction. Ceux qui ont voté Sarkozy en 2007 et qui n’en peuvent plus vont voter ailleurs en 2012. Avec Panini le sentiment est le même : certains n’en peuvent plus (à tort ou à raison). Par principe, certains vont tenter l’experience Urban au dépend des titres Panini dispensables.

Enfin, quid de l’acte d’achat additionel. On a tous acheté un comics « par défaut », car on était en librairie, et que le choix n’était pas glamour. Un cadeau à faire, un voyage en train, et on se retrouve avec un Marvel Monster de piètre qualité. Avec l’arrivée d’Urban, quand l’offre est moche chez Panini, il reste les valeurs sûres comme Batman ou Justice League.

Urban va jouer placé et arrive avec des titres tout frais, revus par DC à l’occasion du New 52. Ils ont le savoir-faire, et un marché qui les attend avec les bras ouverts. Tout devient possible.

Bien entendu, nous disons celà en prenant le marché tel qu’il est avec ses quelques milliers de lecteurs. Un nouvel âge d’or des comics en France pourrait faire naitre des vocations et des nouveaux lecteurs. Reste donc à savoir si Urban réussira ce que Panini n’a jamais réussi à faire : capitaliser sur la sortie des films comme Batman : The Dark Knight Rises pour vendre mieux et gagner des lecteurs, ou toucher des lecteurs de BD tradi qui visitent leur boutique de quartier et qui demain, pouraient être tentés par cette nouvelle experiene.. La machine Dargaud est en marche et nous pourrions avoir des surprises.

Il existe un eternel débat dans les comics : quantités contre qualité, mainstream contre indépendant, Super-héros contre Vertigo… Depuis toujours, j’aime les comics parce que je suis tombé dedans étant petit, fasciné par les super-héros, leurs costumes, leurs pouvoirs, leur monde, leurs aventures. Depuis toujours, les gens n’ont cessé de m’en écarter. Les adultes d’abord, préférant la bande dessinée de papa et négligeant le comics tel qu’on l’a découvert dans Strange et Titans. Les vendeurs ensuite, pour qui le comics a longtemps été un sous-genre. Les boutiques spécialisées enfin, qui n’ont de cesse de vouloir « éduquer » le lecteur, comprendre : le faire acheter du Vertigo à la place des X-Men. Je me suis donc posé la question de savoir pourquoi ce besoin de vouloir nous faire fuir ces super-héros qu’on a tant aimé. L’évolution du lecteur est-il de ne plus lire du Super-Héros pour grandir en lisant des comics ennuyeux ? Je ne crois pas.

Quand on me demande conseil pour débuter les comics, j’évite les classiques indigestes comme Watchmen ou Dark knight Returns, je guide les enfants vers Ultimate Spider-Man, vers des choses colorées et fun. Car c’est comme ça qu’on a aimé le comics, ce mélange d’action et d’humour, d’histoires classiques, de personnages fort, de courage, de valeurs fortes et d’héroïsme.

Les comics sont-ils reservés aux enfants ? Non, donc on peut grandir avec eux, et continuer à les lire longtemps sans être un débile. C’est tout naturellement qu’on passe d’Ultimate Spider-Man à Ultimates, des Vengeurs à Authority, de Bendis à Ellis.

De tout temps, il y a eu une inteligentsia dans les comic shops et dans les forums visant à tout le temps cracher sur le Mainstream, sur les auteurs stars, sur les sagas populaires, pour faire l’éloge de comics sombres et « adultes » publiés chez Vertigo. On a encore vu quand Panini a perdu les droits de DC au profit de Dargaud, que la plus grande inquiétude (ou les plus grandes gueules) se portait sur les titres Vertigo, alors que disons le, ce n’est pas eux qui portent le marché.

Alors pourquoi ce besoin de dénigrer les comics de Super-héros ? Ce genre n’est-il qu’une étape vers autre chose ? Pourquoi le rabaisser, surtout quand il est bon ? Pourquoi vouloir faire lire FABLES à des gens qui aiment les Vengeurs ? Le genre de super-héros est un milieu où on trouve de tout, pour tous les âges, on peut évoluer en lisant du super-héros sans être un imbécile et sans cracher sur son passé. Pas besoin de jeter ses X-Men quand on découvrez Y The Last Man, les deux peuvent cohabiter. Grandir avec les super-héros, c’est lire NextWave après des années de Thunderbolts, il y a un temps pour tout, et un public pour tout.

Alors pour resumer, chacun est libre de lire ce qu’il veut, et d’en parler avec la passion qui l’anime. Nous souhaitons tous lire des choses de qualité, on peut lire et aimer lire des super-héros à 15, 20, 30 ou 40 ans, du moment que le lecteur passe un bon moment, y revienne, et en ait pour son argent. Respectons donc les lectures de chacun, et les moutons seront bien gardés.

C’est la mode sur Internet, et je l’ai remarqué depuis quelques temps déjà, les lecteurs remettent souvent en cause « la politique éditoriale de Panini » en France, souvent avec violence et déraison. Il faut casser du Panini à tout prix, sans savoir, pour le principe. On a souvent l’impression que le lecteur Français achète du comics au poids, c’est épuisant de bétise.

Tout est sujet à critique : le prix, les dates de sorties, le retard d’une journée d’un titre en kiosque, le choix d’un traducteur, les choix de réédition, les renumerotations des magazines…

Alors certes, oui, il faut dénoncer certains abus, comme le fait d’avoir coupé Ultimates 2 en deux volumes à 28€. Panini a corrigé le tir d’ailleurs en proposant Ultimates 3 et Ultimatum dans un seul Deluxe.

Aujourd’hui, je tiens à faire taire les geeks. D’abord parce qu’aucun d’eux ne semble connaitre les réalités du marché, qu’il y a souvent une raison à chaque choix éditorial, et que souvent, on est pas si mal traité chez Panini.

Beaucoup parlent sans savoir ce que c’est d’éditer des livres, alors voici quelques vérités.

Je prends quelques exemples :

– Chaque mois, Panini nous propose 2 épisodes d’Amazing Spider-Man + des Bonus pour 4€, le tout traduit et livré dans un kiosque près de chez vous. 96 pages de BD pour 4€, c’est juste incroyable, d’autant que ces mêmes deux épisodes en VO vous auraient couté 8€ en librairie spécialisée.

– Chaque mois, Panini propose des récits complets, comme Ultimate Thor ou Ultimate Captain America. Ces revues sont proposées à 5,60€ pour 96 pages de BD. Un prix défiant toute concurrence. Aux USA, la mini série vous aurait couté 16€, et le relié aux allentours de 20€.

Bref les exemples sont légions, et au final, nous sommes gatés.

Certains vont dire que Panini fait le grand écart avec les prix, et que la politique n’est pas claire. Que Wolverine et Deadpool n’ont que 46 pages pour 3,90€. Je ne connais pas la teneur des accords de Panini et Marvel, simplement il faut savoir deux choses :

– Un éditeur a besoin de locomotives sur lequelles les marges sont meilleures (comme Wolverine et Deadpool) pour faire exister à coté des projets plus sensibles et moins rentables. Si les quelques centimes gagnés par Wolverine peuvent nous permettre de lire Kill Your Boyfriend chez Vertigo, et bah ca vaut le coup.

– Nous ne connaissons pas les prix de cession des droits des séries comme Wolverine ou Deadpool, ils sont certainement plus elevés que ceux d’autres séries.

– Par ailleurs, 3,90€ pour 46 pages de BD : c’est pas cher, faut pas déconner.

Beaucoup critiquent le prix des Deluxe par exemple :

28€ pour 300 pages de BD vous trouvez ça cher ? Allez acheter un épisode des Tuniques Bleues, vous verrez, c’est 11€ pour 46 pages.

Les Deluxe sont là pour collectionner des titres déjà parus dans des éditions dites définitives. Normal donc que ce soit pas du matétiel inédit, c’est destiné à un public de collectionneurs, et à ceux qui n’achetent pas de comics en kiosque. Quand Panini sort un Deluxe, ce n’est pas au dépend d’une autre titre inédit comme on peut le lire partout, c’est simplement parce que marché existe et que nous sommes nombreux à aimer et plebisciter cette collection.

Beaucoup critiquent les prix de manière générale chez Panini

On l’a vu, le kiosque est très abordable chez Panini, qui fait aussi des offres attractives, avec les collections BEST COMICS et SELECT COMICS en librairies. Si on rajoute une fois par an la collection en kiosque des Incontournables, on peut pas dire que les comics soient toujours cher, c’est pas vrai.

Après, j’ai lu que Panini abusait d’avoir sorti Kick-Ass en 2 volumes. Pour avoir suivi l’affaire, il faut savoir que Millar a vendu TRES cher les droits de Kick-Ass, et que le sortir ainsi était le seul moyen de l’avoir en France. Si nous n’avions pas eu deux 100%, nous n’aurions pas eu Kick-Ass en France. Ainsi, Panini a pu en vendre deux fois 26 000 exemplaires, et amortir son achat de droit.

Beaucoup critiquent le manque de réedition :

Il faut savoir que les choix d’un éditeur sont dictés par le marché.

Si un titre marche, et que l’éditeur sent qu’il y a encore de la demande, il est ré-édité (par exemple : Deadpool Corps).

Si Panini sort un titre à disons 2000 exemplaires, et que Panini peine à les vendre, il serait commercialement imbécile d’en ressortir 2000 après la rutpure du 1er tirage.

Beaucoup se plaignent que certaines series s’arretent :

Chaque nouveau lancement est un risque, tout ne marche pas.

Quand un éditeur arrete un titre, ce n’est pas de gaité de coeur, c’est qu’il ne marche pas ou pas assez.

Prenons l’exemple de Powers. Je connais les chiffres de vente mais on m’a demandé de ne pas les communiquer. Panini a essayé, et a soutenu longtemps cette série. Malgré tout celà, la série s’est arretée faute de vente. Panini est une entreprise qui doit vendre pour exister : si une série ne vend pas, elle est condamnée. On ne peut pas dire que Panini n’a pas tout donné pour cette série, et pourtant, on entend encore quelques relous qui ne savent pas qui se plaignent (sans savoir).

Dernières complainte en date, le fait que Panini ne va pas publier certains titres DC initialement prévu pour Novembre.

Il faut savoir que Panini perd la licence DC le 31 Décembre 2011 et qu’ils ne pourront plus vendre aucun titre DC après celà. Or un livre se s’amortit pas sur 2 mois, il faut souvent un an ou plus. Sortir du DC en Novembre est un vrai risque pour Panini Comics. Il se trouve que deux BEST COMICS DC qui devaient soortir auraient été annulés. Il faut comprendre que c’est de la folie commercial de sortir un titre qui n’aura que 6 semaines pour exister, d’autant que les libraires ne stockent pas ou plus. Dans ce cas, il est commercialement raisonnable de ne pas sortir les titres.

Au final, les gens critiquent mais continuent d’acheter en masse, gueule et ne sont jamais contents. Mais derrière chaque action et chaque décision, il y a un choix à faire et une societé à faire tourner. Les marges dans l’édition sont toutes petites, et un echec pèse de tout son poids sur les autres titres. Le comics ne fait pas les tirages de Titeuf ou de Kid Paddle, donc chaque euro compte, et chaque titre compte.

DC relance 52 séries la semaine prochaine, Marvel relance ses séries une par une à grand coup de star des années 90 (Silvestri, Madureira…), et tout le monde donne son avis sur le marché. Dernier en date, Patrick Zircher qui pense que Marvel devrait faire comme DC, afin de donner de la clarté à son catalogue.

Que faut-il en penser ?

Je pense qu’il faut faire quelque chose. Les ventes sont au plus bas, les mesurettes prises par Axel Alonso et Joe Quesada font l’effet d’un pansement au Synthol sur une jambe de bois, rien ne semble fonctionner : Fear Itself est le plus petit crossover depuis 10 ans, la relance des séries Avengers est un échec commercial au bout de 18 mois, les X-Men ont sombré, et rien ne semble laisser à penser que les choses vont s’améliorer : Schism se vend peu, et Uncanny X-Men avec Colossus dans le costume du Fléau, c’est trop pour moi. Marvel gache des cartouches avec un Uncanny X-Men #1 bradé, voué une nouvelle fois à l’échec.

La lumière au bout du tunnel semble être le troisième relaunch de l’Univers Ultimate qui propose de jolies choses : un premier numéro de The Ultimates qui donne le ton (et c’est vraiment bon), un nouvel Ultimate Spider-Man plein de promesses, bref le menu s’annonce savoureux. Seul hic, même avec toute la bonne volonté du monde, The Ultimates #1 n’est pas très new ready-friendly.

Autre enseignement : quand Marvel a lançé l’Univers Ultimate en 2000, tout était beau, tout était neuf, et les ventes étaient au rendez-vous. Puis l’univers s’est compliqué, on a vu naitre un premier crossover (Ultimate War), jusqu’à que les choses deviennent banales voire mauvaises, ce qui a débouché sur Ultimatum. La leçon de cette histoire, c’est que plus on avance dans un univers partagé, plus les choses se compliquent.

Marvel doit-il faire comme DC et relancer son Univers le même mois ?

Je pense qu’il faut le faire, mais qu’il ne faut pas faire les mêmes erreurs.

Il faut relancer les séries et les rendre lisibles, interessantes, belles et bien écrite. Pas de réalité parallèle, pas de double continuité, pas de clones, de prophètes venus du futur, de revisionisme, de fill-in artists, et de fill-in pour les fill-in… Il faut que ce relaunch soit le point de départ de quelque chose de propre, de clair, où les abus du passé ne seront qu’un mauvais souvenir.

Prenons un exemple et relançons Uncanny X-Men.

Au niveau des auteurs, il faut des auteurs qui s’investissent sur des arcs complets, sans fill-in. Que Carlos Pacheco aille au bout de ses 6 numéros, qu’il passe le relais à un dessinateur solide, et qu’il revienne pour 6 numéros, les fans apprécieront. Le succès des 20 premiers numéros de Superman Batman s’est construit ainsi, et les lecteurs étaient au rendez-vous.

Au niveau de l’équipe, nous voulons voir les X-Men qu’on aime : Cyclope, Wolverine, Jean Grey, Angel, Iceberg, Malicia, Gambit, Colussus, Kitty Pryde, Diablo… qu’ils soient bien écrits, cohérents, et mis en valeur. Assez des morts de personnages, et de retour capillo-tractés, surtout pour au final leur faire jouer des seconds rôles interchangeables.

Bref, un minimum de respect du lecteur.

Marvel a besoin d’un electrochoc. Je leur prescris un Full-Reboot.

A eux de ne pas gacher les balles.